A tradição e a arte contemporânea se encontram no projeto “Dança do Pote”, do artista tocantinense Wanderley Batista, que propõe uma imersão sensorial por meio de uma exposição itinerante de peças de cerâmica inspiradas na ancestral dança da Suça, uma das expressões culturais mais simbólicas do Tocantins. A mostra vai circular por quatro localidades do estado, levando arte, memória e cultura para além dos grandes centros.
A exposição já tem datas confirmadas em três localidades:
– Taquaruçu – sábado, 26 de julho
– Comunidade quilombola Barra da Aroeira (Santa Tereza) – 09 de agosto
– Lajeado – 16 de agosto
A etapa na região central de Palmas ainda terá a data divulgada.
Em cada parada, o público poderá vivenciar a relação entre a sensibilidade dos movimentos da peça se formando nas mãos do oleiro e o movimento da dança, em uma instalação que combina cerâmica, sonoridades e elementos performáticos. O projeto promove não apenas a fruição estética, mas também momentos de escuta e partilha com artistas locais, estudantes e moradores. “Cada peça é moldada a partir dos gestos da Suça. O ritmo, o corpo em movimento, o som dos tambores… tudo isso vai para o barro e se transforma em arte. É uma homenagem aos mestres e mestras que mantêm essa cultura viva”, explica o artesão ceramista Wanderley Batista, que há décadas trabalha com cerâmica no Tocantins.
A proposta tem produção cultural de Daniella Aires, que destaca a importância de descentralizar a arte e valorizar os saberes tradicionais. “Esse projeto é sobre circular, sobre levar arte onde ela muitas vezes não chega. É também uma forma de devolver para as comunidades aquilo que elas já nos deram em forma de cultura, dança, história e resistência.”
O projeto Dança do Pote foi contemplado no Edital Nº 22/2024 – Projetos Culturais – Região Palmas, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc/PAAR 2024, do Ministério da Cultura e da Secretaria da Cultura do Tocantins.
Proponente
Wanderley Batista de Carvalho, nasceu na cidade de Porto Nacional/TO, mas foi no distrito de Taquaruçu que cresceu e reside até hoje, vivendo da sua arte, zelando pela manutenção e valorização do saber fazer tradicional da cultura cerâmica regional.
Ainda criança teve contato com as técnicas de produção de peças de barro com sua mãe que dominava a técnica indígena de fabricação manual de potes e botijas de barro para armazenar água.
Em 1997, participou do curso básico de modelagem de cerâmica em torno manual. Logo após construiu, junto com seu irmão, seu primeiro torno cerâmico de madeira roda-sobre-roda e ao longo dos anos realizou experiências com argila da região, sempre considerando conhecimento tradicional das técnicas de fabricação e queima das peças de barro em forno a lenha. Seu trabalho é voltado para a transmissão dos saberes tradicionais do barro, por meio de oficinas e workshop sobre modelagem de cerâmica.
